Tempoh Kedua: Pengaruh klasik Seni_bina_Kebangkitan_Semula_Perancis

Tempoh kedua seni bina Renaissance Perancis bermula pada tahun 1540, di akhir pemerintahan François I, dan berlanjutan hingga kematian penggantinya, Henry II pada tahun 1559. Masa ini kadang-kadang digambarkan sebagai titik tinggi gaya. [20] Tempoh ini termasuk kerja oleh arkitek Itali, termasuk Giacomo Vignola dan Sebastiano Serlio tetapi lebih banyak lagi yang dibuat oleh arkitek Perancis, terutamanya Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot dan Jean Bullant , dan oleh pengukir Jean Goujon . [21]

Ciri-ciri dalam tempoh ini termasuk penggunaan lebih besar perintah-perintah kuno klasik dan tiang, sebelum dari yang paling besar ke yang paling ringan. Ini bermakna bermula di bahagian bawah dengan perintah Doric , kemudian perintah Ionik kemudian dengan perintah Korintus di atas. Perintah yang digunakan pada setiap peringkat menentukan gaya tahap muka bangunan tersebut. Philibert de l'Orme melangkah lebih jauh dan menambahkan dua pesanan baru ke fasadnya, Doric Perancis dan Ionic Perancis. Lajur ini adalah lajur Doric dan Ion biasa yang dihiasi dengan hiasan atau cincin hiasan. [21]

Tempoh kedua dipaparkan juga pelbagai hiasan plak dan dekorasi ukiran di fasad, biasanya dipinjam dari model Yunani atau Rom kuno. Ini termasuk Caryatide ; cartouches rumit; 'Renommées', patung relief yang mewakili Kemasyhuran, melalui pintu; Grotesques , sering dalam bentuk satyrs dan griffons ; dan hiasan tirai dan garland. Mereka juga sering termasuk monogram bergaya inisial pemilik. [21]

Château d'Anet (1547-1552)

Château d'Anet telah dibina oleh Philibert Delorme untuk Diane de Poitiers , kegemaran Henry II , antara 1547 dan 1552. Ia pada asalnya mempunyai tiga sayap, sebuah gereja dan taman besar, serta sebuah gerbang impian, yang tengahnya adalah patung Nymph yang terkenal oleh Cellini , kini di Fontainebleau, bersama dengan patung-patung anjing dan dua anjing pemburu. Teras muka utama juga merupakan inovasi yang menarik; ia adalah penggunaan pertama yang betul di Perancis dari tiga perintah klasik, satu di atas yang lain. Hanya beberapa bangunan asal sahaja. Bangunan pusat kemudian dirobohkan, namun teras ini dapat dilihat hari ini di halaman Ecole des Beaux-Arts di Paris. Ciri inovatif ketiga ialah kapel, yang disucikan pada tahun 1553. Dalam rancangannya, Delorme menggabungkan bentuk alun, salib Yunani dan bulatan. Kubah itu mempunyai ruang lingkaran yang mirip, yang menyerupai orang-orang di Rom kuno; ia adalah salah satu yang pertama seumpamanya di Perancis. [22]

  • Ukiran Château d'Anet , oleh Jacques-Androuet du Cerceau
  • Gatehouse of the Château d'Anet , dengan patung anjing rusa dan memburu
  • Portico fasad utama, menunjukkan tiga pesanan klasik (sekarang di Ecole des Beaux-Arts di Paris)
  • Di dalam kubah-lingkaran kubah di kapel itu

Château d'Écouen (1538-1550)

Château d'Écouen, yang direka oleh Jean Bullant, memaparkan pesanan klasik di portico di bangunan baratnya. ia diilhamkan oleh pelabuhan Pantheon di Rom. Lajur fasad naik ke arah bawah. Pedalaman juga luar biasa, dengan beberapa lantai jubin seramik yang asli masih di tempat dan perapian yang dihias dengan sangat tinggi. Chateau ini kini adalah Muzium Kebangsaan Perancis Renaissance. [23]

Sayap Lescot Louvre (1546-1553)

Salah satu komisen terakhir François I, diberikan hanya setahun sebelum kematiannya, adalah pembinaan semula sebahagian daripada Louvre yang dibina oleh Charles V , untuk menjadikannya lebih selesa dan menyenangkan. Projek ini dijalankan oleh Pierre Lescot , seorang bangsawan dan arkitek, dan diubah suai oleh Raja baru, Henry II , yang menambah sebuah paviliun baru di barat daya untuk berkhidmat sebagai kediamannya. Hasilnya adalah gabungan bahasa Itali dan Perancis yang mahir. Fasad ini menampilkan arcades di aras tanah dalam gaya Itali, dan dibahagikan oleh tiga avant-corp dihiasi dengan set kembar Corinthian kolum dan diikat dengan konsol dengan frontons bulat. Unsur-unsur menegak ini diimbangi oleh jalur-jalur mendatar yang kuat yang menandakan lantai, dan oleh perubahan ornamen yang beransur-ansur dan halus pada setiap peringkat, yang mewakili tiga susunan arsitektur klasik. [24] Untuk mengelakkan kebosanan, frontons tingkap bertukar antara segi tiga dan lengkungan bulat. Lantai teratas tidak mempunyai lucarnes bumbung yang tinggi, seperti kebanyakan bangunan Renaissance Perancis yang lain; ia terdiri daripada tingkap yang bergantian dan hiasan arca, di bawah bumbung jenis baru, yang dipanggil brisé gabungan , yang mempunyai dua sudut cerun yang berlainan. Ia dinobatkan dengan rabung hiasan. [25]

Hiasan ukiran di muka bumi, oleh Jean Goujon sangat luar biasa. Di dua tingkat yang lebih rendah, ia adalah bijak, terdiri daripada inlays marmar polchrom dan medali dengan garland yang diukir. Walau bagaimanapun, di loteng atau tingkat atas, dia melipat tinggi setiap bahagian dinding dengan patung budak, pahlawan, trofi, dan dewa-dewa mitos, yang mewakili gaya klasik tentera kejayaan Perancis. [24]

Di dalam sayap Lescot, hiasan itu diilhami oleh Yunani kuno. Di ballroom, balai untuk pemuzik dibawa oleh patung-patung Caryatides, yang dibuat oleh Jean Goujon, yang diilhamkan oleh orang-orang di Acropolis di Athens. Goujon juga bertanggungjawab untuk siling yang dibuang dari tangga kanan sayap Lescot, dihiasi dengan arca adegan memburu. [26]

  • Fasad barat Wing Lescot
  • Caryatides menyokong tribun muzik oleh Jean Goujon
  • Siling kofer tangga Henri II dari Sayap Lescot